Ensoñación poética: el estado hipnoide que aumenta la conciencia

Le dernier territoire souverain. On y entre par les plantes, par le silence, par le retour aux songes des anciens.

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Una apertura encarnada

Yaëlle tiene 34 años y tiene una ventana que da a un patio interior. En algunas pausas del mediodía —no en todas— deja su café y se queda ahí, mirando al vacío, quizá cuatro minutos. Nada espectacular. No está meditando. No piensa en nada en particular. Sus colegas la creen distante. Ella misma apenas sabría decir qué ocurre: una sensación de amplitud, de suspensión, como si algo en ella respirara más despacio de lo habitual.

Gaston Bachelard tiene un nombre para esto: ensoñación poética. Y toda su filosofía de la imaginación —La Poétique de la Rêverie (1960), La Poétique de l'Espace (1958), L'Eau et les Rêves (1942)— es un intento de hacer justicia a esos cuatro minutos que una cultura productivista tira a la basura.

Pero cuidado: Bachelard no habla de «vaciar la mente». Defiende algo más preciso y más exigente: la ensoñación como un crecimiento de la conciencia. No una relajación. Un aumento de ser.

En 30 segundos

Bachelard distingue la ensoñación poética (un estado de conciencia activa y creadora) del ensueño ocioso (una deriva pasajera sin ancla) y del sueño nocturno (un estado sin sujeto, sin yo). La ensoñación es ascendente: intensifica la coherencia psíquica. Obra a través del anima —el principio de reposo creador presente en todo ser— y a través de la repercusión: una imagen que sigue creciendo mucho después de haberla habitado. Su cogito: « je rêve le monde, donc le monde existe comme je le rêve. »

Voces de los maestros

La tesis fundamental: la ensoñación asciende, el sueño nocturno desciende

Bachelard abre La Poétique de la Rêverie con una provocación: toda la tradición psicológica sitúa la ensoñación « sur la mauvaise pente, sur la pente qui descend » —la mala pendiente, la que desciende—. Blandura, pasividad, huida de lo real. Él le da la vuelta al argumento. « Pour nous, toute prise de conscience est un accroissement de conscience, une augmentation de lumière, un renforcement de la cohérence psychique. » La ensoñación poética —que él distingue cuidadosamente del ensueño ordinario— es ascendente.

El ensueño ocioso desciende. Deriva, se ahoga en las imágenes, pierde el hilo del sujeto. La ensoñación poética sigue siendo conciencia. Habita la imagen con una atención a la vez relajada y activa: lo que los neurocientíficos llamarían hoy un estado hipnoide (entre la vigilia y el sueño, del lado de la vigilia).

El sueño nocturno es radicalmente distinto. Bachelard opone radicalmente ensoñación y sueño: la ensoñación sigue siendo una conciencia creadora, el sueño nocturno carece de sujeto. En el sueño nocturno, el yo desaparece. Las imágenes se le hacen, no las hace él. La libertad del que sueña de noche es casi nula.

Anima y Animus: la reinterpretación radical

Bachelard toma prestados los términos junguianos Anima y Animus y los invierte por completo. Con él, el par se vuelve ontológico, no sexual, universal.

El animus: el principio del pensamiento, de la voluntad, de la crítica. Estructura, argumenta, replica.

El anima: el principio del reposo creador, de la profundidad, de la ensoñación. « La rêverie — non pas le rêve — est la libre expansion de tout anima. » Es la fuerza que permite acoger una imagen sin diseccionarla. Y Bachelard le reprocha a Jung un error: se dice que Jung confundió el anima con la debilidad. No: el anima no es débil. « Elle a ses puissances propres. » El reposo creador es una potencia, no un desmayo del intelecto.

Todo ser humano lleva ambos. No es una distinción de género. Es una distinción de modo de ser. Los cuatro minutos de Yaëlle ante su ventana: son cuatro minutos de anima. No está «sin hacer nada». Está acrecentando su ser a través de la imagen.

El cogito del soñador

Bachelard ofrece una reformulación del cogito cartesiano. Descartes: Pienso, luego existo. Bachelard: « je rêve le monde, donc le monde existe comme je le rêve. » No es una disolución de lo real: es una afirmación de que la conciencia soñadora produce un mundo, y de que ese mundo, a su vez, constituye al soñador. Es una relación viva, no una proyección en el vacío.

La repercusión: la imagen que perdura

Bachelard distingue la resonancia de la repercusión. La resonancia: la imagen resuena en ti, se ata a emociones, a recuerdos. La repercusión es más honda: « Dans la résonance, nous entendons le poème, dans le retentissement nous le parlons, il est nôtre. » Hay repercusión cuando una imagen no solo resuena: abre algo, hace crecer el adentro, sigue obrando mucho después de la sesión de ensoñación.

Este es el criterio de Bachelard para distinguir una imagen viva de una consumida: ¿sigue creciendo, o se ha cerrado en un único sentido?

La imagen cósmica: apetito, no representación

En L'Eau et les Rêves, Bachelard muestra cómo ciertas materias (el agua, el fuego, la tierra, el aire) portan toda una psicología. Una imagen cósmica « donne au rêveur l'impression d'un chez-soi dans l'univers » —le da al soñador la impresión de estar en casa en el universo—. Su fórmula: « le monde est mon appétit. » Esto no es Kant: no es el mundo tal como lo represento. Es el mundo tal como lo deseo, tal como lo habito a través de la imagen. Y ese deseo es una forma de conocimiento: cosmicidad, la capacidad de una imagen de suscitar todo un universo.

La infancia como modo de ser

A menudo se malinterpreta a Bachelard como nostálgico de la infancia. No es eso. « En tout rêveur vit un enfant, un enfant que la rêverie magnifie, stabilise. Elle l'arrache à l'histoire, elle le met hors du temps, étranger au temps. » La infancia en la ensoñación no es un pasado que recuperar. Es un modo de ser disponible ahora: una capacidad de frescura radical ante la imagen, sin la historia acumulada del juicio.

Por qué importa en tu vida

Vivimos en una cultura que concede dos estados legítimos: el trabajo activo y el descanso (el sueño, las vacaciones, la relajación). La ensoñación poética no tiene casilla. Parece ociosidad. No cabe en un informe de actividad. No produce nada visible en el instante.

Y sin embargo, Bachelard, tras toda una vida de filósofo, es categórico: « La rêverie est une conscience de bien-être » —en el sentido más literal—. No un sentimiento placentero. Un estado de coherencia psíquica intensificada.

Lo que Bachelard defiende es que ciertas formas de intuición, de creatividad, de sentido personal no pueden decidirse ni producirse por esfuerzo directo. Emergen en el estado intermedio entre el pensamiento activo y el sueño. Los cuatro minutos de Yaëlle no son tiempo perdido: son un estado de recepción activa que el pensamiento dirigido no puede reemplazar.

La repercusión es la prueba: una imagen habitada durante la ensoñación sigue obrando bajo tierra durante días. Aflora en una conversación, en una decisión, en un texto que se escribe. No fue «analizada»: fue vivida, y sigue obrando.

La práctica

Paso 1 — No elijas el momento. La ensoñación poética no se puede ordenar. Surge en los intervalos: una espera, un trayecto, una pausa involuntaria. Reconócela cuando llega. La primera práctica es el reconocimiento: «Ah, ahí está».

Paso 2 — No la abandones demasiado pronto. El ensueño ocioso se disipa en menos de dos minutos. La ensoñación poética pide que te quedes en ella: no forzando, sino no marchándote. Cuando la atención empiece a derivar, vuélvela con suavidad a la imagen o la sensación presente. Sin esfuerzo, solo una ligera orientación.

Paso 3 — Habita una materia. Bachelard observa que la ensoñación más fértil suele anclarse en un elemento material: el agua de un río, la llama de una vela, la superficie de un trozo de madera. Elige una materia y deja que te hable. No «¿qué representa esta agua?», sino: ¿qué sientes al mirarla? ¿Qué imágenes se alzan? Déjalas.

Paso 4 — Anota la imagen antes que el sentido. Al salir de la ensoñación, anota una imagen o una sensación, no su interpretación. «Una mujer de pie bajo la lluvia», no «creo que esto representa mi soledad». Deja que la imagen exista en su concreción. El sentido puede llegar después, o no. La imagen tiene un valor propio antes de toda traducción.

Paso 5 — Observa la repercusión. En los días siguientes, fíjate si la imagen vuelve: en una conversación, una elección, un sueño nocturno. La repercusión es la señal de que la ensoñación fue verdaderamente poética, y no solo pasajera.

Escollos frecuentes

Confundir la ensoñación poética con el ensueño ordinario. El ensueño ocioso es pasivo: la imagen deriva sin sujeto. La ensoñación poética conserva un fino hilo de conciencia. Si sales de una ensoñación sin memoria de lo ocurrido, era ensueño. La ensoñación poética siempre deja una huella: una imagen, un color, una sensación.

Intentar «producir» una ensoñación. No se puede forzar. Ponerte en la postura de «hacer ensoñación» suele producir ensueño o meditación. La ensoñación llega en los intersticios: reconócela, no la planifiques.

Analizar la imagen de inmediato. Es el reflejo más común. «Seguro que esta imagen significa…». Pero para Bachelard, la imagen poética es un origen absoluto: es vano buscarle antecedentes. Deja que la imagen exista al menos unas horas antes de querer interpretarla.

Preguntas frecuentes

¿Es la ensoñación poética lo mismo que el mindfulness? No. El mindfulness busca anclar la atención en el momento presente, a menudo reduciendo la actividad mental. La ensoñación poética es lo contrario: deja que la imaginación se active libremente conservando un hilo de conciencia. Ambos son útiles, pero son estados distintos con efectos distintos.

¿Se puede inducir la ensoñación? Creando condiciones favorables: un entorno tranquilo, una materia que mirar (agua, fuego, espacio abierto), un tramo de tiempo no planificado. Pero la ensoñación en sí no se puede inducir: adviene. Se puede invitar, no ordenar.

¿Y si mis «ensoñaciones» son siempre preocupaciones o rumiaciones? Bachelard trazaría la distinción: la rumiación es un pensamiento circular, no una ensoñación. No intensifica la conciencia: la comprime. Si lo que llega en tus momentos de pausa es más angustia que ensoñación, eso es información útil sobre el estado del sistema, no un problema de la práctica.

¿Puede la ensoñación nutrir un sueño nocturno? Sí, según Bachelard. La ensoñación diurna prepara el terreno imaginal por el que el sueño nocturno puede circular. Los dos estados no se oponen: pertenecen al mismo continuo de experiencia imaginal.

Para ir más lejos

Libros:

• Gaston Bachelard — La Poétique de la Rêverie (1960): lee en orden la Introducción, el cap. II (Anima/Animus), el cap. V (Cosmos). Breve y denso: se lee en un día.
• Gaston Bachelard — La Poétique de l'Espace (1958): para el topoanálisis y la fenomenología de los lugares. El cap. 8 (la inmensidad íntima) es particularmente rico.
• Gaston Bachelard — L'Eau et les Rêves (1942): para la psicología de los elementos materiales. Muestra cómo una sola materia estructura toda una imaginación.
• Donald Winnicott — Playing and Reality (1971): para el espacio potencial, la zona intermedia entre el adentro y el afuera, entre el sueño y la realidad.

Artículos de esta serie:

• Dream Tending: las 4 voces que porta cada sueño
• Hipnagogia: el estado umbral del adormecimiento
• Hopcke vs Aizenstat: dos posturas para sostener un sueño